La compagnie
La troupe
Le Théâtre de l’Hydre est une association qui a pour but la création, la production et la diffusion de spectacles vivants et de manifestations culturelles sous toutes leurs formes quels que soient les lieux, les salles et les publics visés ;
Le Théâtre de l’Hydre a également pour vocation d’élaborer un ou des projets pédagogiques et de proposer une infrastructure de formation dans les domaines précités, à tout organisme, pouvoir public, centres départementaux intéressés, et d’en organiser et négocier les modalités ; Le Théâtre de l’Hydre a aussi pour objet la création et l’exploitation d’un lieu de résidence et de diffusion des arts vivants.
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Le Théâtre base son fondement sur une utopie humaine : la troupe. Un groupe de personnes solidaires qui se consacrent de concert à la création d’œuvres théâtrales. C’est une réponse vivante au monde dans lequel nous vivons qui tend à assumer la fonction de poète dans notre société. Il s’agit d’ouvrir un champ de réflexion sensible, de placer chacun, membres de la troupe ou spectateurs dans la position de capitaine de leurs destinées, de femmes et d’hommes libres.
La troupe du Théâtre de l’Hydre, composée d’un noyau permanent de 5 artistes, est à dimension variable selon les nécessités des spectacles créés.
En effet, bien que la troupe du Théâtre de l’Hydre apprécie travailler des formes ciselées portées sur scène par deux ou trois interprètes, elle met néanmoins un point d’honneur à défendre un théâtre total, pluridisciplinaire qui demande une nombre conséquent d’artistes au plateau comme dans le spectacle Macabre carnaval par exemple.
Pour nous, le théâtre est un art éminemment collectif. C’est la mise en scène d’une réflexion et d’une créativité multiple pour répondre aux questions d’un monde multiple, en opposition à la conception forcément plus pauvre d’un esprit unique.
Cela n’exclut pas pour autant une direction artistique assumée selon les projets par un ou une metteur en scène issu.e du noyau permanent de la troupe du Théâtre de l’Hydre qui peuvent tour à tour prendre le rôle d’interprète ou de metteur en scène.
Refusant de se limiter à un fonctionnement pré-établi intellectuellement, et à l’écoute de nos utopies, la direction artistique de certains projets peut également être collégiale.
Bien sûr, aucune création ne verrait le jour sans le concours indispensable de l’équipe technique (administration, production, diffusion, communication, direction technique, son, lumière), de l’équipe bénévole et le soutien indéfectible de nos proches qui apportent eux aussi leur pierre à l’édifice de mille et une manières. (Conception graphique, photos, captations vidéos, régie générale, bénévolat de toutes sortes).
Un spectacle n’est pas un produit, c’est un chemin que l’on arpente, c’est une exploration sensible du monde et de l’humain, qui peut être une école de vie. C’est pourquoi, la troupe du Théâtre de l’Hydre, enracinée en Limousin, affectionne passionnément la transmission auprès des publics les plus variés.
Au fur et à mesure de ses aventures, la troupe du Théâtre de l’Hydre a su également cultiver avec une curiosité insatiable des liens artistiques et humains forts avec l’international comme avec le Congo Brazzaville, l’Uruguay ou le Luxembourg sous formes de stages professionnels, de résidences ou de tournées. A l’heure actuelle un nouveau projet en lien avec la forêt amazonienne péruvienne est en gestation.
Enfin, la troupe du Théâtre de l’Hydre s’inscrit dans un contexte sociopolitique présent avec lequel elle interagit. A l’heure de la montée des nationalismes, des autoritarismes et des fascismes de toutes sortes, ils nous semblent important, farouchement pacifiques néanmoins, d’avoir le courage de prendre position.
L’équipe

Stéphane Bensimon
Auteur, metteur en scène, acteur, fondateur du Théâtre de l’Hydre
Initié au métier d’acteur par Sophie Piollet (Théâtre du Soleil), il optimise par la suite sa
formation avec Ariane Mnouchkine, George Bigot, Hélène Cinque, Serge Poncelet, Jean-Louis Hourdin, Guy Freixe avant d’intégrer l’Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin dirigée par Anton Kouznetsov.
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Sensible à l’injustice et à l’oppression sous toutes ses formes, il trouve dans le théâtre et l’esprit de troupe un chemin de vie et d’exploration magnifique. Le théâtre comme un cri de révolte, comme un acte de résistance farouche et pacifique pour tenter de créer des champs de réflexions sensibles et fédérer dans une quête d’adelphité et de liberté.
Éperdument épris de voyages, cet explorateur à la curiosité insatiable arpente le monde pour enquêter sur les sujets qui nourrissent son écriture et son travail de mise en scène.
Trans, créé au festival des Francophonies, est la première œuvre d’envergure qu’il porte à bras le corps en collaboration avec Julien Bissila et Delavallet Bidiefono.
Avec Macabre Carnaval, il signe sa première œuvre en tant qu’auteur pour laquelle il reçoit en 2024 les Lauriers du meilleur spectacle dans la Catégorie Art de la Rue.
Ces aventures artistiques sont marquées par le désir de Théâtre total réunissant de nombreuses disciplines comme le cirque, le chant, la danse ou la musique. Le travail de composition musicale originale propre à la scène est un élément majeur que l’on retrouve dans chacune de ses créations.
Sous son impulsion, le Théâtre de l’Hydre développe une importante activité de transmission sociale, solidaire et culturelle.
Suivant le désir fou de Sophie Desenfant et Lucie Chevalier, il porte avec plusieurs ami·e·s de la troupe et une équipe bénévole à l’énergie débordante le Festival de l’Hydre depuis l’été 2022.

Clément Delpérié
Comédien, clown, réalisateur
Clément Delpérié est né en 1990 à Tulle en Corrèze ; il étudie la musique classique au conservatoire et poursuit alors 8 années de flûte traversière.
Il suit ensuite deux années d’art dramatique au conservatoire de Bordeaux et en parallèle deux années de philosophie à la faculté Michel de Montaigne.
Il intègre en 2010 l’Académie (ESTU), École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin dirigé par Anton Kouznetsov.
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Il est membre du collectif Lost in Traditions et de la Compagnie des Nuages Noirs, implantés en
Corrèze, du Collectif Zavtra et du Théâtre de l’Hydre, implantés à Limoges.
En tant que comédien, au théâtre et au cinéma, il travaille sous la direction de Anton Kouznetsov, Véra Ermakova, Zara Antonyan, Stéphanie Loïk, Jean-Claude Fall, Thomas Quillardet, Paul Golub, le Collectif Le Grand Cerf Bleu, Jean-Baptiste Tur, Nicolas Bigard, Julien Mabiala Bissila, Delavallet Bidiefono, Mathieu Vladimir Alliard, Martina Raccanelli, Élodie Chamauret, Frédéric Bernard, Ludor Citrik (Cédric Paga), le Cirque Inextremiste, Yann Ecauvre, la Mio Company.
Il a animé pendant trois années (2015-2017) des ateliers de théâtre avec Les Francophonies en Limousin, dans deux collèges de Beaubreuil (Anatole France et Firmin Roz) et avec une partie des élèves a réalisé son premier court-métrage : Silences et Bruits, une fable collégienne en deux parties.
En 2023-2024, il anime des ateliers d’écriture, de théâtre, de caméra et de confection de masque avec des jeunes du Centre Éducatif Fermé de Moissannes (87), il en tire son second court-métrage adapté de L’été des Charognes de Simon Johannin et ayant pour titre : Charognes.
Il a suivi, par ailleurs, une formation de clown en 2016 au Centre National des Arts du Cirque de
Châlons-en-Champagne avec Cédric Paga (Ludor Citrik), Adèll Node-Langlois, Poala Rizza et Gilles
Defasques. Il continue les années suivantes à arpenter ce processus étrange du clown en stage avec Ludor Citrik et Adèle Node-Langlois, un bon nombre de fois.
Il créé un duo, en clown et avec son frère , en 2020, qui s’appelle Chère nuit.
Son second spectacle de clown est sorti en 2025, il a pour titre : Fantômes.

Carlo Fernandez Valencia
Comédien, musicien, auteur
Carlo Fernández Valencia est un comédien, musicien et psychodramatiste né à Tacna
(Pérou) en 1993. Il a étudié la psychologie à l’Université de Tacna (UPT), il y a cofondé la troupe “UPT Teatro” avant de se spécialiser en psychodrame clinique au Chili (CEP).
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Son parcours théâtral s’est enrichi par l’étude de diverses méthodes au Pérou, en Bolivie et au Chili, le menant à jouer des classiques et des pièces expérimentales.
Musicien autodidacte, ses voyages en Amérique latine lui ont permis d’explorer et de
maîtriser les percussions d’influence afro-latino-américaine. En 2018, il a enregistré
l’album Wiracocha.
Aujourd’hui installé en France, il est membre actif du Théâtre de l’Hydre, où il exerce en
tant que comédien et animateur d’ateliers. Il travaille actuellement sur le projet
Kharkatiq, explorant l’équilibre entre la nature et les êtres humains.

Elisa Delorme
Comédienne, metteuse en scène, autrice
Née en 1992, elle débute le théâtre grâce à Daniel Hanivel au conservatoire de Manosque.
En 2010 elle intègre la Séquence 7 de l’Académie, Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du
Limousin sous la direction pédagogique d’Anton Kouznetsov, dont elle sort diplômée à l’été 2013.
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Depuis, elle travaille avec le Collectif Zavtra, dont elle est membre fondatrice, Le Théâtre de
l’Hydre qu’elle co-dirige avec Stéphane Bensimon, Clément Delpérié et Carlo Fernandez
Valencia, la Cie Lazzi Zanni, les 24 Cie, la Mio Company ainsi que la Cie l’oiseau de l’aube
qu’elle rejoint en 2021.
Elle tourne également dans différents clips, court, moyen ou long métrage sous la direction de
William Windrestin, Guillaume Grélardon, Arthur Mercier, Eric Duret, Elsa Milovanovic et
Peter Dourountzis.
Elle a réalisé un moyen métrage “J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne”
adapté de la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce et soutenu par le Collectif Zavtra.
Elle a collaboré avec Clément Delpérié pour la création de ses deux courts-métrages “Silence et
bruits” et “Charognes”.
Elle donne aussi des ateliers d’éloquence, de pratique théâtrale et d’improvisation au sein du
Théâtre de l’Hydre.

Thibault Chaumeil
Musicien
Musicien, compositeur et créateur sonore, il développe un univers singulier à la croisée des musiques savantes, traditionnelles et expérimentales. Formé à la clarinette au CRD de Tulle puis au CNR de Limoges, où il obtient à l’unanimité ses DEM de clarinette et de musique de chambre, il poursuit son parcours au CNR de Paris (13e arrondissement).
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Parallèlement à cette formation classique, il se nourrit d’une pratique de la musique traditionnelle du Massif central transmise par oralité, qui irrigue profondément son travail. Clarinettiste, chanteur, percussionniste et musicien sur synthétiseurs modulaires, il explore de multiples formes d’expression sonore.
Il est à l’origine de plusieurs projets musicaux, dont le groupe San Salvador, qui s’est produit à l’international et dont l’album La grande folie a été récompensé aux Victoires du Jazz 2021 dans la catégorie “Meilleur album de musiques du monde”.
Il compose également pour le théâtre, la danse, le cirque, la radio et l’image. En parallèle de son activité de création, il mène un travail de transmission à travers de nombreux ateliers et stages, notamment avec la Fanfare de la Manu, qu’il anime depuis 2015.
Yohann
Directeur technique Festival
Le bureau
Annick Vachez / Présidente
Samuel Tardien / Trésorier
Le Conseil d’administration
Annick Vachez
Samuel Tardien
Lucie Chevalier
Sophie Desenfant
Marie-Christine Chevalier
Max Delpérié
